Иоганн Симон Майр родился 14 июня 1763 года.

Итальянский композитор немецкого происхождения, уроженец Баварии, автор ораторий и множества опер, долго господствовавших на итальянских сценах.

Главное его произведение – опера «Ginevra di Scozia» (1801).

Иоганн Симон Майр много пользовался духовыми инструментами, что в то время было новинкой.

Оперы Пачини и Меркаданте являются подражанием ему; дажеМейербер находился сначала под его влиянием.

2 декабря 1845 года композитор умер.

В 2003 году хор Симона Майра был создан в Ингольштадте органистом и хормейстером Францем Хауком.

 

***

 Николай Рубинштейн – выдающийся пианист-виртуоз, педагог, дирижер, общественный деятель – родился 14 июня 1835 года. В 7 лет он активно концертировал как пианист вместе с братом. Учился в Берлине игре на фортепиано и теории музыки.

Окончив курс в университете, Рубинштейн в 1860 году стал во главе московского отделения Русского музыкального общества, а в 1866 году – директором Московской консерватории, с которой не расставался до самой смерти и для которой очень много сделал.

Николай Григорьевич был выдающимся педагогом по фортепиано, прекрасным капельмейстером и замечательным пианистом. За границей Рубинштейнконцертировал редко: в 1872 году играл в Вене, организовал русские концертына всемирной выставке в Париже, являясь первым серьезным пропагандистом русской музыки во Франции. В этих концертах он выступал как дирижер и пианист.

Немаловажную роль сыграл Николай Рубинштейн в композиторской карьере Петра Чайковского. Он был глубоким интерпретатором и пропагандистом его творчества, первым исполнителем многих его фортепианных и симфонических произведений.

При его участии и силами учеников консерватории состоялась первая постановка оперы «Евгений Онегин».

Как композитор сочинял Рубинштейн мало, исключительно фортепианные пьесы и романсы.

Скончался Николай Рубинштейн 23 марта 1881 года в Париже, но похоронен в Москве. После его смерти московской фирмой Юргенсона был издан альбом, в который вошли все его фортепианные сочинения.

На его смерть Петр Чайковский написал фортепианное трио «Памяти великого художника»; тому же событию посвящена кантата Сергея Танеева «Иоанн Дамаскин». Рубинштейну посвящен также Второй концерт для фортепиано с оркестром, «Русское скерцо» Чайковского.

 

***

 Немецкий дирижер Макс Эрдмансдёрфер родился 14 июня 1848 года.

Он окончил Лейпцигскую консерваторию (1867), затем продолжал образование в Дрездене, давал частные уроки в Нюрнберге. В 1871-1880 годах возглавлял придворный оркестр в Зондерсхаузене, установив отношения регулярного сотрудничества с Иоахимом Раффом и Францем Листом: в частности,Эрдмансдёрфер и оркестр Зондерсхаузена стали первыми исполнителямиСимфонической поэмы «Гамлет» Листа (2 июля 1876).

В 1882-1889 Эрдмансдёрфер был дирижером оркестра Русского музыкального общества и работал, главным образом, в Москве, также непродолжительное время преподавал в Московской консерватории. Наиболее тесноЭрдмансдёрфер сотрудничал с Петром Ильичом Чайковским, осуществив мировые или московские премьеры ряда его произведений, в том числе Симфонии «Манфред» (11 марта 1886). Чайковский посвятил Эрдмансдёрферу Сюиту для оркестра № 3 Op. 55. Кроме того, Эрдмансдёрфер оркестровал «Песни без слов» Чайковского и фортепианный цикл «Костюмированный бал» Антона Рубинштейна. От имени Русского музыкального общества Эрдмансдёрфер вел переговоры с зарубежными музыкантами, приглашая их на гастроли и на педагогическую работу в России.

В 1889-1895 Эрдмансдёрфер дирижировал в Бремене, в 1895-1897 вновь в России, но уже преимущественно в Санкт-Петербурге, последние годы жизни провел в Мюнхене.

Среди собственных сочинений Эрдмансдёрфера преобладали вокальные и хоровые, в том числе кантаты«Принцесса Ильзе», «Снегурочка» и др.

Макса Эрдмансдёрфера не стало 14 февраля 1905 года.

 

***

 Бёрл Айкл Ивано Айвз родился 14 июня 1909 года. Американский актер и певец в стиле фолк певческий талант впервые продемонстрировал, будучи ребенком, когда по приглашению дяди исполнил несколько баллад на встрече солдат-ветеранов, и своим голосом впечатлил всю аудиторию.

Первая попытка записи своих песен была предпринята в 1929 году, но в то время его постигла неудача. В 1930-х Айвз много путешествовал по США, подрабатывая на различных грязных работах, а также исполняя свои песни под банджо.

В 1931 году Айвз начал выступать на радио в Индиане, и в то же время решил получить более хорошее образование, поступив в Государственный педагогический колледж. В 1940 году он стал ведущим собственной музыкальной радиопередачи, с успехом исполняя многие знаменитые в прошлом баллады. Благодаря ему вновь оказались популяризированы такие народные песни как «Foggy, Foggy Dew», «Blue Tail Fly» и«Big Rock Candy Mountain». Айвза призвали в армию, где он дослужился до звания капрала и был списан в резерв в сентябре 1943 из-за проблем со здоровьем. В декабре того же годаБёрл Айвз перебрался в Нью-Йорк, где получил работу на радио «CBS».

В 1946 году состоялся дебют Бёрла Айвза на большом экране в фильме«Смоки». Успешным для него стал 1949, когда песня «Lavender Blue» в его исполнении из фильма «Так дорого моему сердцу», была номинирована на «Оскар». В начале 1950-х Айвз попал в «Черный список» Голливуда из-за подозрений в его связи с коммунистами.

С начала 1960-х Бёрл Айвз с большей регулярностью занялся музыкой, записав в последующие годы несколько десятков песен в стиле кантри, занимавших в разное время успешные позиции в национальный чартах. В то же время он продолжал карьеру в кино, на телевидении, а также на театральный сценах Бродвея. Он скончался от рака гортани в 85 лет 14 апреля 1995 года.

 

***

 14 июня 1929 года родился Сай Коулмэн (при рождении Сеймур Кауфман) – американский композитор, джазовый пианист, автор многочисленных мюзиклов и популярных мелодий.

В 7 лет Сеймур уже выступал в Карнеги-холле и Таун-холле. Обучение Кауфманпродолжил в музыкальном колледже Нью-Йорка и в Высшей школе музыки и искусств. Уже к концу 1940-х молодой человек предпочел джаз карьере классического музыканта.

Сай Коулмэн собрал джазовое трио и выступал в ресторанах и барах. Первым успехом в качестве композитора стала написанная вместе с Джо Маккарти песня«Why Try to Change Me Now?», которую в 1952 году записал Фрэнк Синатра. Композиции Коулмэна начала 1950-х исполняли Сэмми Дэвис и Нэт Кинг Коул. В это же время Сай познакомился с поэтессой Кэролайн Лей. В этом творческом союзе были созданы наиболее известные и популярные произведения композитора.

С предложением написать музыкальный спектакль специально для Люсиль Болл кКоулмэну обратился хореограф Майкл Кид. Мюзикл был готов к весне 1960 и получил название «Wildcat». Премьера состоялась 16 декабря 1960 года. В результате продолжительной болезни Люсиль Болл и отсутствия положительных рецензий спектакль через год закрыли.

Песня «The Best Is Yet to Come» хоть и была написана в 1962 году Коулмэном и Лэй для Тони Беннетта, более популярной стала после того, как Фрэнк Синатра включил ее в свой альбом1964 года – «It Might as Well Be Swing». В разные годы эту песню исполняли:Пегги Ли, Сара Вон Sassy, Элла Фицджеральд, Майкл Стивен Бубле и Софи Милмэн.

Следующими совместными произведениями Коулмэна и Лэй стали мюзиклы «Little Me» и «Real Live Girl», после чего творческий союз распался.

В 1964 году Сай Коулмэн познакомился с поэтессой Дороти Филдс. Первым совместным проектом стал мюзикл «Милая Чарити». В начале 1970-х они подготовили музыкальный спектакль об Элеоноре Рузвельт и мюзикл «Seesaw». Удачное творческое партнерство прервала смерть Дороти Филдс в 1974 году.

В течение нескольких последующих лет Коулмэн работал с разными либреттистами и писал музыку к мюзиклам разных жанров: «I Love My Wife»(1977), «On the Twentieth Century» (1978), «Barnum» (1980). На протяжении всей карьеры Коулмэн активно работал для кино и телевидения. Он умер 18 ноября 2004 года от сердечного приступа.

 

***

 Бой Джордж родился 14 июня 1961 года. Британский певец и композитор, один из пионеров движения новая романтика. В прошлом участник таких групп, как Culture Club и Jesus Loves You.

С детства любил выделяться, ярко одевался. Бросил школу в 15 лет, жил на попечении родителей. В 17 лет окончательно ушел из дома, подрабатывал в супермаркетах и магазинах. Музыкальный продюсер Малькольм Макларен пригласил в группу Bow Wow Wow. Отношения с коллективом не сложились. Вскоре Бой Джордж основал собственный проект Praise of Lemmings’. В группе также был басист Мики Крейг, впоследствии присоединились барабанщик Джон Мосс (экс-участник The Damned, Adam and the Ants, London) и гитарист Рой Хей. Группа несколько раз меняла название, вначале на Sex Gang Children, окончательным вариантом названия стал Culture Club.

Джордж и Culture Club снялись в роли самих себя в одной из серий популярного американского сериала 1980-х «Команда „А“».

 

***

 14 июня 1982 года родился Ланг Ланг – китайский пианист-виртуоз. Изданием The New York Times назвало его «самым ярким исполнителем классической музыки».

В два года Ланг Ланг впервые увидел пианино в мультфильме и заинтересовался им, а уже через год начал серьезно учиться музыке. Уже в пять лет пианист занял первое место на конкурсе Шиньян и дал свой первый концерт. В 9 поступил в Пекинскую консерваторию, а в 13 лет занял первое место на Международном конкурсе молодых музыкантов им. П. И. Чайковскогои исполнил все 24 этюда Шопена в Пекинском концертном зале. В 17 лет Ланг Ланг исполнил концерт Чайковского с симфоническим оркестром Чикаго, что стало началом международной карьеры пианиста.

Ланг Ланг успешно выступал во всех крупных городах мира и стал первым китайским пианистом, сотрудничавшим с филармоническими оркестрами Берлина и Вены, а также с лучшими оркестрами США. На открытии XXIX Олимпийских игр в Пекине за выступлением Ланг Ланга наблюдали более 2 миллиардов людей.

 

Орландо ди Лассо – франко-фламандский композитор, один из величайших мастеров полифонии так называемого строгого стиля XVI века, завершивший развитие полифонической нидерландской школы, – родился около 1532 года. В детстве пел в церковном хоре. С 1556 года служил в Мюнхене, пел в хоре придворной капеллы баварского герцога, в 1560 руководил этой капеллой. ЗдесьЛассо приобрел мировую известность, был прозван «князем музыки» и«бельгийским Орфеем». Из Мюнхена выезжал в Нидерланды, Германию, Италию и Францию. Работая в Мюнхене, глубоко освоил музыкальную культуру Германии, что особенно отразилось в его немецких песнях.

Творчество Лассо приобрело общеевропейское значение. Хоровая полифония Высокого Возрождения достигла в его музыке наивысшего расцвета. Орландо Лассо – автор более 2000 произведений. Он использовал все существовавшие в его время светские (мадригалы, вилланеллы) и духовные (мессы, мотеты, псалмы) жанры. Однако месса не была главным жанром в его творчестве, как у других современников, уступая место мотету. В большинстве сочинений Лассообращался к народной песенности.

Орландо ди Лассо умер 14 июня 1594 года.

 

***

 Алексей Сурков – русский советский поэт, журналист – родился 13 октября 1899 года. В 1941-1945 годах был военным корреспондентом фронтовой газеты «Красноармейская правда» и спецкором газеты «Красная звезда», также работал в газете «Боевой натиск». Участвовал в обороне Москвы, воевал в Белоруссии.

Алексей Сурков – автор текстов известных патриотических песен «Песня смелых» (музыка В. Белого, 1941), «Землянка» («Бьётся в тесной печурке огонь…»; музыка К. Листова, 1941), «Песня защитников Москвы» (музыка Б. Мокроусова, 1942) и других. За годы войны издал сборники стихов «Декабрь под Москвой», «Дороги ведут на Запад», «Солдатское сердце», «Наступление», «Стихи о ненависти», «Песни гневного сердца» и «Россия карающая». По результатам командировки издал в 1944 году книгу очерков «Огни Большого Урала. Письма о советском тыле». В том же году участвовал в обсуждении проекта нового Гимна СССР.

В июне 1945 года Алексей Сурков посетил Берлин, Лейпциг и Радебойсе, а затем Веймар. По материалам поездки написал сборник стихов «Я пою Победу». Окончил войну в звании подполковника (1943).

Умер Алексей Сурков 14 июня 1983 года.

 

***

 Американский дирижер и кинокомпозитор Генри Манчини (Энрико Никола Манчини) родился 16 апреля 1924 года. Написал музыку почти к 500 фильмам и телесериалам, выпустил 50 альбомов, получил за свою музыку 4 премии «Оскар», 2 номинации на «Эмми» и 20 призов Grammy, включая награду «За жизненные достижения» (1995).

Генри Манчини был завербован в армию во время Второй мировой войны, но из пехоты его перевели в армейский ансамбль. После войны работал в джаз-оркестре Гленна Миллера. Писать музыку для кино Манчини начал в 1952 году.

Одно из самых известных произведений Генри Манчини – «Moon River» – была исполнена Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани», после чего выиграла «Оскар» за лучшую песню и возглавила Billboard Hot 100. Самой коммерчески успешной записью композитора была тема к фильму «Розовая пантера» (1964), которая известна в огромном количестве аранжировок и интерпретаций. Некоторые песни Манчини вошли в число популярных джазовых (свинговых) стандартов.Генри Манчини прославился не только как композитор, но и как мастер-аранжировщик различных оркестровых звучаний.

Генри Манчини умер 14 июня 1994 года.

 

***

 Уильям Рори Галлахер родился 2 марта 1948 года. Ирландский блюз-рок-гитарист, автор песен наиболее известен сольными альбомами и карьерой в группеTaste в конце 1960-х. В мире продано 30 млн копий альбомов певца.

Британский журнал «Classic Rock» включил Галлахера в список величайших гитаристов всех времен.

Первыми группами Галлахера были ирландские шоубэнды, игравшие популярные песни того времени. Он основал группу Taste в 1966, но состав, завоевавший славу, был сформирован лишь в 1967 году. Группа выпустила два альбома –«Taste» и «On the Boards» и сделала две концертные записи «Live at Montreux» и«Live at the Isle of Wight». Последняя была выпущена по прошествии длительного времени с момента распада группы, который произошел вскоре после выступления коллектива нафестивале Isle of Wight в 1970 году.

После распада Taste Галлахер гастролировал под своим собственным именем. Он попросил басистаГэрри МакЭвоя поучаствовать в создании его первого сольного альбома «Rory Gallagher», тем самым положив начало плодотворному сотрудничеству, продолжавшееся 20 лет гастрольной деятельности. К ним присоединился Уилгар Кэмпбэлл за ударной установкой.

1970-е годы были самым плодотворным периодом в творчестве Галлахера: он выпустил 10 альбомов, среди которых две концертные записи – «Live in Europe» и«Irish Tour ’74». В 1972 году вышел альбом «Deuce»и был удостоен звания Лучшего музыканта года журналом Melody Maker, обогнав Эрика Клэптона. В1980-х Рори Галлахер продолжал записываться, но уже с меньшей скоростью, выпустив альбомы «Jinx»,«Defender» и «Fresh Evidence».

Здоровье Галлахера было подорвано алкоголем, которым он злоупотреблял в ранней молодости, и изнурительными концертными выступлениями.

Губительный эффект на общее состояние Рори произвели и успокоительные лекарства, которые в то время рекомендовались открыто тем, кто боится летать самолетами. Впоследствии было доказано, что препараты разрушают печень. После тура во второй половине 1994 года здоровье Рори резко ухудшилось. Короткий тур по Голландии в конце января 1995 отменили. Была необходима пересадка печени, и она прошла успешно, но перед выпиской развилась инфекция. Недостаточно окрепший организм Рори Галлахера не справился с такой нагрузкой, что вызвало воспаление легких. Самочувствие музыканта быстро ухудшалось, и он скоропостижно умер 14 июня 1995 года.

 

***

 Итальянский симфонический и оперный дирижер Карло Мария Джулини родился 9 мая 1914 года. Итальянский симфонический и оперный дирижер в 1944дебютировал с оркестром Аугустео как дирижер, два года спустя возглавилоркестр Римского радио, с которым исполнял редкие сочинения А. Скарлатти, Малипьеро и других итальянских композиторов. В 1950 году Джулини впервые выступил в опере, продирижировав «Травиатой» в Бергамо, в этом же году основал симфонический оркестр Миланского радио. На молодого дирижера обратили внимание Артуро Тосканини и Виктор де Сабата, и по рекомендации последнегоДжулини пригласили в «Ла Скала», где в 1953 году он стал главным дирижером (до 1956).

Сокращение репетиционного процесса и атмосфера в театре в 1956 году побудилиДжулини покинуть «Ла Скала». Он ставил спектакли в Римской опере, много гастролировал как оперный и симфонический дирижер, участвовал в различных фестивалях. Постановка оперы Верди «Дон Карлос» в театре Ковент-Гарден в1958 году принесла Джулини славу одного из лучших исполнителей итальянского оперного репертуара. После постановки «Травиаты» в 1967 году Джулини прекратил работу в опере и сконцентрировал свое внимание на симфоническом репертуаре; при этом осуществил ряд студийных записей оперВерди на EMI и Deutsche Grammophon.

В последующие годы руководил симфоническим оркестром, одновременно возглавлял Венский симфонический оркестр, а затем – Лос-Анджелелесский филармонический. В 1982 году Джулини ненадолго вернулся к опере, поставив «Фальстафа» Верди в Лос-Анджелесе. За исключением недолгого периода в 1950-х, когда он преподавал в Миланской консерватории и в числе его учеников оказался Лучано Берио, Джулини не занимался преподавательской деятельностью, но его учениками называют себя Саймон Рэттл и Мюнг Ван Чунг, работавшие под его руководством в Лос-Анджелесе. Своим духовным отцом назвал Джулини Клаудио Аббадо.

Карло Мария Джулини не стало 14 июня 2005 года.

 

 

14 июня 1965 года Beatles записали песни Пола Маккартни «Yesterday» и «I’ve Just Seen A Face», вошедшие в альбом «Help!».

 ***

 Боб Дилан 14 июня 1965 года записал в Нью-Йорке первую свою композицию с использованием электрогитары – «Like a Rolling Stone».

 ***

 Группа Blood, Sweat and Tears 14 июня 1970 года начала турне по Югославии, Румынии, Польше. Впервые западные рок-музыканты гастролировали за «железным занавесом».

 ***

 Американский релиз диска Бориса Гребенщикова «Radio Silence» состоялся 14 июня 1989 года.

 ***

 XIV Международный конкурс имени П. И. Чайковского начался в Москве 14 июня 2011 года. Дисциплинами конкурса были: фортепиано, скрипка, виолончель, сольное пение (мужчины и женщины).

Конкурс академических музыкантов проходит с периодичностью раз в 4 года. Первый конкурс состоялся в 1958году и проводился по двум специальностям: «фортепиано» и «скрипка». Со второго конкурса (1962) введена специальность «виолончель», с третьего (1966) – «вокал».

Впервые за свою многолетнюю историю XIV Международный конкурс имени П. И. Чайковского проходил в двух российских столицах – Москве и Санкт-Петербурге. В конкурсе участвовали музыканты из 25 стран мира. Победители стали известны 2 июля.