ДНИ РОЖДЕНИЯ
Антонина Нежданова – русская оперная певица – родилась 16 июня 1873 года.
От природы обладая великолепным слухом, красивым тембром и музыкальным талантом, Антонина Васильевна не сразу смогла посвятить себя музыке. Она родилась и выросла в Украине, ее родители были учителями. Дома часто устраивались музыкальные вечера – мать и отец прекрасно пели, но на карьеру артистки они смотрели с большим недоверием.
Отец Неждановой рано умер, и, чтобы хоть немного заработать, Антонина устроилась преподавать в Одесское городское девичье училище. Но, приходя домой, по-прежнему распевала знакомые ей арии из популярных тогда опер. Она знала все мужские и женские партии.У Антонины совсем не было денег и приходилось работать учительницей, но она мечтала о Консерватории и писала письма певцам.
Наконец нашелся человек, просто знакомый доктор Бурд, который признался, что очень верит в ее талант и дал ей денег на дорогу в столицу. Однако в Петербургской Консерватории ей отказали, объяснив, что голос недостаточно силен. Этот отказ профессоров не остановил стремлений.Антонина Васильевна приехала в Москву. Ее прослушали директор Консерватории, Сафонов, и преподаватель вокала – итальянец Умберто Мазетти. Посовещавшись, педагоги приняли Нежданову на первый курс. Ее подготовка была недостаточной, а талант – выдающимся, поэтому опытный Мазетти не мог не чувствовать огромной ответственности за свою воспитанницу. Он понял, что обычные методы преподавания придется отложить. Четыре месяца профессор только присматривался к новой ученице, не решаясь начать занятий. Наконец, очень постепенно, он стал работать над ее вокальной техникой, виртуозностью, диапазоном, ровностью звука.
Успехи были невероятны. Нежданова окончила Консерваторию с золотой медалью и очень скоро дебютировала в Большом Театре. С этих пор и до конца ее дней всем ее выступлениям сопутствовал шумный успех.
Антонина Нежданова умерла 26 июня 1950 года.
***
16 июня 1907 года родилась Елена Кругликова – советская оперная певица (лирическое сопрано), педагог. Занималась в Подольском пролеткульте и пела в хоре. Училась в музыкальном техникуме имени братьев Рубинштейнов. В 1931-1933 годах была артисткой Всесоюзного радио. В 1932-1956 – солистка ГАБТ. Окончила МГК имени П. И. Чайковского по классу пения. В годы Великой Отечественной войны выступала в составе фронтовых бригад и в госпиталях. Елена Кругликоваконцертировала по стране и за рубежом.
Получили признание публики интерпретации Кругликовой русской и зарубежной классической музыки. Являясь в 1930-40-е одним из безусловных лидеров оперной труппы, Елена Дмитриевна участвовала во всех значимых постановках ГАБТ, в том числе в опере «Евгений Онегин». Исполнение партии Татьяны Еленой Кругликовой признано зрителями и коллегами как одно из самых лучших за всю историю этой роли. Партию Татьяны ей поручили в первый же год ее сценической карьеры, после успешного дебюта в опере Верди «Риголетто».
Елена Кругликова умерла в 1982 году.
***
Вилли Босковски – австрийский скрипач и дирижер, брат кларнетиста Альфреда Босковского – родился 16 июня 1909 года. Большая часть жизни Вилли связана с Венским филармоническим оркестром, где он занимал должность концертмейстера 40 лет (1939-1979). Его имя для многих любителей музыки связано прежде всего со знаменитыми новогодними концертами Венского филармонического оркестра, которыми он дирижировал 25 лет.
Вилли Босковски был первоклассным скрипачом, закончившим Венскую академию музыки и любившим, помимо оркестровой музыки, еще и камерное музицирование. Он играл в струнном квартете, вместе с еще четырьмя коллегами-духовиками организовал Венский октет. Оба ансамбля записали немало камерных произведений Моцарта, Шуберта, Мендельсона, Дворжака и др. авторов. Остались также записи, в которых Босковски предстает перед нами как скрипач-солист.
Вили Босковски руководил Венским оркестром Иоганна Штрауса и дирижировал им нередко как «король вальса» – со скрипкой в руке. Что же касается новогодних концертов, которые проходят ежегодно в Вене 1 января с 1940 года, то здесь ему равных не было. Репертуар этих концертов состоит, за редким исключением, из австрийской легкой музыки конца XVIII – XIX веков. Причем после основной программы обязательно идут три номера на «бис», среди которых непременно вальс Штрауса-сына «На прекрасном голубом Дунае».
Вилли Босковски ушел из жизни 21 апреля 1991 года.
***
16 июня 1946 года родился Жерар Гризе – французский композитор. В середине 1970-х он вместе со своими молодыми коллегами основал группуL’Itinеraire, положившую начало так называемой спектральной школе композиции. С помощью компьютера исследовался спектральный состав отдельных звуков, и полученный результат клался в основу композиции.
Немногим более двадцати сочинений в разных жанрах – от сольных пьес до музыки для большого оркестра – остались, несмотря на свою немногочисленность, одним из наиболее ярких маяков на музыкальном горизонте ХХ века.
Гризе получал заказы на сочинения от различных международных институтов, его музыку включали в программы различных фестивалей, радиотрансляций и в концертные программы известных в Европе и США ансамблей инструменталистов.
Гризе преподавал на летних Дармштадских курсах (1976-1982), в DAAD (Берлин), на семинарах по композиции в Фрайнбурге, в IRCAM (Париж), в Милане, а так же в различных американских университетах. В Калифорнийском университете, Парижской консерватории. Среди его учеников – Магнус Линдберг, Жан-Люк Эрвэ, Брис Позе, Режис Кампо, Эрик Танги и др.
Жерар Гризе умер 11 ноября 1998 года.
***
Сергей Курёхин родился 16 июня 1954 года. Музыкант-авангардист, джазовый музыкант, композитор, аранжировщик, актер, создатель и руководитель группы«Поп-механика».
Свой путь в музыке начинал как рок-пианист; в 1971-1977 годах выступал с известными самодеятельными группами «Пост», «Большой железный колокол» и«Гольфстрим». Затем увлекся джазом и вступил в квартет (позднее трио) ленинградского саксофониста Анатолия Вапирова, с которым выступал на крупнейших джазовых фестивалях страны.
В конце 1970-х Курёхин также экспериментировал с разнообразнымисобственными группами. В первой половине 1980-хна время вернулся к року как аранжировщик и клавишник «Аквариума», и при его участии записаны альбомы «Треугольник», «Электричество», «Табу», «Радио Африка» и «Дети Декабря». 14 апреля 1984 года был создан самый известный его проект – «Популярная механика» (вначале малая, потом большая «Поп-механика»), в состав которого вошли участники групп «Аквариум», «Кино»,«Странные игры», «АукцЫон», «Джунгли», «ТРИ „О“», фольклорный ансамбль В. Федько.
Впоследствии оркестр Курёхина объехал почти всю страну, затем выступал за рубежом. В шоу «Поп-механики» участвовали музыканты и художники разных школ, стилей и направлений, камерные и симфонические оркестры, фольклорные и танцевальные коллективы, рок и джаз группы, фокусники, мимы и укротители, эстрадные солисты и оперные певцы (иногда число участников достигало 300 человек). Помимо работы со своим коллективом, Сергей Курёхин выступал с сольными программами фортепианных импровизаций и дуэтами, писал музыку к спектаклям и фильмам.
Сергей Курёхин умер в 42 года, 9 июля 1996 года от саркомы перикарда.
Памяти Сергея посвящен Международный музыкальный фестиваль SKIF(Sergey Kuriokhin International Festival), который ежегодно проводится в Петербурге. Кроме того, курёхинские фестивали ежегодно проходят в Берлине, Амстердаме и Нью-Йорке.
В 2009 году Фонд и Центр имени Сергея Курёхина создали ежегодную премию в области современного искусства.
***
Российский гитарист Ян Яненков (Александр Яненков) родился 16 июня 1960 года. Известен как участник группы Стаса Намина и группы Gorky Park.
Учился в музыкальной школе, закончил класс классической гитары. Потом учился в Москве, в МАТИ. Немного проучился в джазовой студии. После учебы полгода проработал в инженером научно-исследовательском институте, уйдя из него в ВИА «Коробейники». Поиграл с коллективом год-полтора, и ансамбль распался. Часть его готовилась аккомпанировать Людмиле Сенчиной. А уНамина в группе не было гитариста, и так в 1983 Ян Яненков прошел прослушивание, и его взяли в гастрольную поездку.
По возвращении Намина и его группы из мирового турне, Стас предложилАлексею Белову сделать программу на английском языке и собрать команду, ввиду того что появилась возможность заключить контракт и записать пластинку с западной компанией. И в 1988 году Яна пригласили из группы Стаса Намина вGorky Park.
***
Максим Удалов родился 16 июня 1966 года. Российский рок-музыкант, барабанщик российской группы «Ария». Профессиональную карьеру начал в группе «Черный кофе» (1985), с которой провел тур по Казахстану. Познакомился с гитаристом Сергеем Мавриным. Весной 1986 года «Черный кофе» распустили, а Маврин с Удаловым стали участниками группы«Металлаккорд», но оба решили попробовать себя в других коллективах.
После распада первого состава «Арии» Удалова и Маврина пригласили в коллектив. Максим пробыл в группе недолго, однако в 1987 году записал с ней альбом «Герой асфальта». Спустя два года Максим покинул коллектив.
В 1989 году Максим Удалов вместе с Евгением Колыхановым участвовал в проекте Вадима Преображенского «Зеница Ока». Вместе они записали альбом, состоящий из 8 записей, который не был выпущен. «Зеница Ока» так и не дал ход, из-за «опережения времени», музыка была не принята общественностью. В1990 году Максим Удалов перешел в группу «Валькирия» и участвовал в записи дебютного альбом «Валькирия взлетает». В этой команде Удаловпробыл до 1995 года, записав с группой альбом «Valkyria» (1994). Также он принял участие и в записи альбома группы Mystical mass, вышедшего в 2005 году. Затем Максим Удаловоставил музыку и занялся звукозаписью.
группа «Ария»
В конце 1990-х Удалов участвовал в нескольких московских рок-проектах как барабанщик и звукорежиссер, в 1998 году был с «Арией» в концертном туре, посвященном выходу альбома«Генератор зла». Спустя два года Максим участвовал в юбилейном концерте группы, посвященном 15-летию коллектива.
Всего Удалов записал с «Арией» 4 альбома: «Герой асфальта», «Крещение огнем», «Армагеддон», «Феникс» и 3 сингла:«Колизей», «Чужой» и «Поле битвы».
В 2010 году с Удаловым был сыгран концерт «Ария fest. XXV», в котором также участвовали группы «Артерия», «Кипелов», «Мастер», «Маврин» (Маврик) и вокалистка группы «Мельница» –Хелависа. Кроме того, в 2012 году с Удаловым был записан студийный альбом под названием «Live in Studio», музыка была сыграна в студии вживую, а вокальные партии исполнил Михаил Житняков.
***
16 июня 1968 года родился Максим Покровский – российский музыкант, автор песен, лидер группы «Ногу свело!». Окончил МАИ, но по специальности не работал. В 1988 вместе с барабанщиком Антоном Якомульским основал панк-группу «Ногу свело!», прославившуюся своими текстами. Максим стал основным автором музыки и текстов коллектива.
Покровский играл в театре (спектакль «Cleanset»), кино («Время-Деньги», «Охотники за сокровищами»), в телесериале «В ритме танго» вместе с Натальей Орейро. Автор музыки к художественным фильмам «Турецкий гамбит» (саундтрек«Идем на Восток!»), «Время-Деньги» («Москва-Шаверма»), «Тупой жирный заяц» («Хару Мамбуру») и для шоу Старого Московского Цирка на Цветном бульваре.
Максим Покровский – участник телепроекта «Последний герой», к которому написал песню «Я – не последний герой», ставшую саундтреком телепередачи.
Занимается сольным творчеством. В ноябре 2007 в России вышел первый сольный сингл «Шоппинг». 6 февраля 2009 года – премьера видеоклипа на эту композицию.
Поэт Михаил Гуцериев – большой друг Максима. На его стихи Покровский пишет музыку, и их совместное творчество уже завоевало множество поклонников на российских радиостанциях. Композиции «Московские пробки», «Азия-80» и «Желтые очки» вышли в 2012 году. В 2013 дуэт порадовал слушателей песнями «Крокодиловый народ» и «Глаза любви».
***
Тупак Амару Шакур (выступавший также под псевдонимами MC New York, 2Pac и Makaveli; при рождении Лесэйн Пэриш Крукс) родился 16 июня 1971 года.
Американский рэпер, киноактер продал более чем 75 млн альбомов во вcем мире (из них 50 млн – в США), что делает его одним из самых продаваемых исполнителей в мире. Журнал Rolling Stone поставил его на 86-е место в списке величайших исполнителей всех времен.
Тупак был убит 13 сентября 1996 года. Убийцы так и не найдены. Тупак Амару Шакур – первый рэпер, которому поставили памятник.
Подавляющее большинство песен Тупака повествуют о тяжелой жизни в гетто, насилии, бедности, расизме, проблемах современного общества и конфликтах с другими рэп-исполнителями. Общественная деятельность Тупака была направлена на защиту политического, экономического, социального и расового равенства, а его ранние записи – о насилии, проблемах наркомании и алкоголизма, конфликтах с законом.
***
Французский джаз-мануш гитарист и автор-исполнитель Тома Дютронк родился16 июня 1973 года. Его мать – французская певица Франсуаза Арди, а отец – французский певец и киноактер Жак Дютронк.
В детстве Тома любил фотографировать, 18 годам научился играть на гитаре, в1995 году уже работает со своим отцом над альбомом «Brèves Rencontres». Он также пробует себя в первом фильмах «Le Derrière» (1999) и «Confession d’un dragueur» (2001). Между тем Тома Дютронк написал песню «Mademoiselle» дляАнри Сальвадора. На один год стал членом группы Gipsy Project Бирели Лагрена, а в 2002 создал A. J. T. Guitar Trio. В 2003 году в соавторстве написал музыку для фильма «Toutes les filles sont folles» и участвовал в записи саундтрека для мультфильма «Трио из Бельвилля». В 2006 Тома Дютронк участвовал в записи альбома своей матери, Франсуазы Арди, как аранжировщик и продюсер.
Как гитарист Тома выступал в различных джаз-клубах. В последние годы выступает со своим квартетом Thomas Dutronc et les esprits manouches. 30 октября 2007 годавыпустил свой первый сольный альбом «Comme un manouche sans guitare», который открыл его как певца. Через два месяца было продано 400 000 копий альбома. В 2008 сборник был номинирован на Victoires de la musique в категориях «Открытие года» и «Альбом года». В ноябре Тома Дютронк впервые выступил в парижском зале «Олимпия».
28 февраля 2009 года на 24-й церемонии вручения наград Victoires de la musique его песня «Comme un manouche sans guitare» победила в номинации «Лучшая песня года». 3 октября 2011 вышел второй сольный альбом Тома Дютронка – «Silence on tourne, on tourne en rond», которому предшествовал сингл «Demain».
ДНИ ПАМЯТИ
Кристен Мэри Пфафф – американская бас-гитаристка, известная по работе с группой Hole – родилась 26 мая 1967 года. Недолгое время она находилась в Европе, посещала Бостонский Колледж. Училась игре на классическом фортепиано и виолончели. Живя в Миннеаполисе (штат Миннесота) после окончания учебы, Пфафф самостоятельно научилась играть на бас-гитаре. Она, гитарист/вокалист The Bastards и барабанщик сформировали группу Janitor Joe.
Первый сингл коллектива, «Hmong», вышел на рекорд лейбле, созданном группойOхо в 1992. Популярный местный лейбл Amphetamine Reptile Records заметил группу и позже, в том же году, был выпущен сингл «Bullethead» с красочной обложкой.
Затем в 1993 вышел сингл «Boyfriend 7-inch» и дебютным альбомом «Big Metal Birds».
Кристен Пфафф внесла большой вклад в песни первого альбома. Она умерла от передозировки наркотиков 16 июня 1994 года. Является членом «Клуба 27».
ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЕ ДАТЫ
16 июня 1967 года в Монтерее (Калифорния) прошел знаменитый фестиваль в присутствии 50 тысяч человек. Звездами фестиваля стали Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Отис Реддинг, группы The Who, The Mamas and The Papas, Buffalo Springfield, The Grateful Dead, The Byrds и Jefferson Airplane. Все артисты выступали бесплатно. Кульминацией музыкального события стало выступление Джими Хендрикса, сжегшего в финале свою гитару.
***
Музей джаза открылся в Нью-Йорке 16 июня 1972 года.
***
Альбом «In The Dark» группы Grateful Dead, включающий песню «Touch Of Grey» – первую композицию коллектива, попавшую в Тор-10 США, вышел 16 июня 1987 года.
***
16 июня 1997 года вышел в свет альбом «OK Computer» оксфордской группы Radiohead, получивший в феврале следующего года премию Grammy.
Свежие комментарии