На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии (информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети "Интернет", находящихся на территории Российской Федерации)

Все о Музыке

5 012 подписчиков

Свежие комментарии

Horace Silver (пианист, композитор)

Полное имя

Horace Ward Martin Tavares Silva

Дата рождения

2 сентября 1928

Место рождения

Норуолк,Коннектикут, США

Дата смерти

18 июня 2014(85 лет)

Годы активности

1950—1999

Страна

Flag of the United States.svg США

Профессии

пианист
саксофонист
композитор
аранжировщик
бэнд-лидер

Жанры

хард-боп, соул-джаз, джаз-фанк,мейнстрим-джаз,фьюжн

 

The Jazz Messengers,Horace Silver Quintet

 

Horace Silver, пианист, чья мощная и захватывающая музыка, сочетание блюза, фанка и латиноамериканских мотивов, изменила джазовый мир в 1950-х и 1960-х годах, скончался в среду утром в своем доме в Нью-Рочелл, штат Нью-Йорк.

По словам его сына, Грегори Сильвера, смерть музыканта наступила в результате естественных причин. Ему было 85 лет.

В роли бэнд-лидера Хорас Сильвер стал наставником нескольких ярчайших музыкантов своего времени. Как композитор, он оставил после себя множество джазовых стандартов, которые исполняются по сей день.

Сильвер вырос в городе Norwalk, штат Коннектикут. Ему было 11 лет, когда однажды, теплым субботним вечером, они с отцом набрели на свинг-оркестр. Этим оркестром руководил Джимми Лансфорд. «Я увидел этих чернокожих парней, которые выходили из автобуса со своими инструментами, и сказал: “Папа, можно мы останемся послушать один номер? Всего один?” – рассказывал он радиостанции NPR в 1996, – “Нет, утром тебе надо в школу, надо рано вставать”… Я просил и умолял, просил и умолял, и он разрешил: “Хорошо, один номер”».

Отец разрешил ему послушать три композиции. Именно этому событию Сильвер обязан тем, что посвятил всю свою жизнь джазу, как пианист и как бэнд-лидер.

В возрасте немногим более 20 лет он уже стал профессиональным клавишником и работал с саксофонистом Стэном Гетцом. Это был 1950. А в следующем году он переехал в столицу джаза – Нью-Йорк.

Вскоре после этого Сильвер, совместно с ударником Артом Блэйки, основал ансамбль Jazz Messengers, который стал стартовой площадкой для многих молодых талантов и будущих звезд.

Некоторые из них позже играли в джаз-бэндах Сильвера, среди них саксофонист Хэнк Мобли и трубач Блю Митчелл.

Сильвер подписал контракт со звукозаписывающей компанией Blue Note Records, которая почти на три десятилетия предоставила ему полную свободу действий в качестве пианиста и аранжировщика. Он создавал музыку, которая сформировала концепцию для бесчисленных джазовых квинтетов в 1950-х и 60-х: блюз, соул, фанк.

«У меня сложилось впечатление, что иногда некоторые бибоп-музыканты считают, что исполнять фанк им не под силу, – говорил он. – Здесь нужно просто «снять ботинки» и вникнуть в саму суть музыки, почувствовать ее в своем горле. Что-то вроде того. Освоить основы».

Название воспоминаний Сильвера «Вникнем в суть» (“Let's Get to the Nitty Gritty”) говорит само за себя. Его стиль стал прорывом в джазовой музыке и получил название «хард боп». Дан Моргенстерн, директор Института джазовых исследований при Университете Рутгерса, говорит, что у Сильвера великолепные мелодии, сложная гармония и ритмы, под которые можно танцевать. «Они очень увлекали, – говорит Моргенстерн. – У Хораса есть такие темы, которые западают в душу. У него был такой талант».

Дан Моргенстерн вспоминает, как услышал игру пианиста на Ньюпортском джазовом фестивале в 1958 году. «Его волосы разлетались, – рассказывает Моргенстерн. – Голова моталась из стороны в сторону и вверх-вниз, и, сходя со сцены, он был весь мокрый, хоть выжимай».

Ударник Роджер Хамфрис рассказывает о музыке Сильвера середины 1960-х годов. Хамфрис говорит, что видел в Сильвере не только пианиста, чья музыка вдохновляла, но и учителя: «Такой замечательный старший брат». «Он очень хорошо ко мне относился, – говорит Хамфрис. – Он заставил меня захотеть играть в его ансамбле. Он заставил меня хотеть играть с ним».

Хамфрис исполнял вместе с Сильвером самое известное произведение музыканта. Это мелодия, известная практически каждому – “Song for My Father” («Песня для моего отца»), посвященная человеку, для которого карьера Сильвера была самым важным. Сильвер говорил: «Когда я был маленьким, мой отец однажды сказал мне: “Ты знаешь, я не богат, я работаю на фабрике. Но если ты хочешь учиться в колледже, я сделаю все, что в моих силах, чтобы помочь тебе в этом”. А я сказал: “Нет, учиться в колледже я не хочу. Я хочу стать знаменитым джазовым музыкантом. Но стану я знаменитым или нет, я в любом случае хочу исполнять музыку. Даже если всю жизнь я буду играть только в местном баре, я все равно хочу играть. Это все, чего я хочу”». Хорасу Сильверу удалось стать знаменитым джазовым музыкантом. И он играл более 60 лет.

Дискография

  • Horace Silver Trio (Blue Note, 1952/1953)
  • Horace Silver and the Jazz Messengers (Blue Note, 1955)
  • Silver's Blue (Columbia, 1956)
  • Six Pieces of Silver (Blue Note, 1956)
  • The Stylings of Silver (Blue Note, 1957)
  • Further Explorations by The Horace Silver Quintet (Blue Note, 1958)
  • Finger Poppin' with The Horace Silver Quintet (Blue Note, 1959)
  • Blowin' the Blues Away (Blue Note, 1959)
  • Horace-Scope (Blue Note, 1960)
  • Doin' the Thing, The Horace Silver Quintet at The Village Gate (Blue Note, 1961)
  • The Tokyo Blues (Blue Note, 1962)
  • Silver's Serenade (Blue Note, 1963)
  • Song for My Father (Blue Note, 1964)
  • The Cape Verdean Blues (Blue Note, 1965)
  • The Jody Grind (Blue Note, 1966)
  • Serenade to a Soul Sister (Blue Note, 1968)
  • You Gotta Take A Little Love (Blue Note, 1969)
  • The United States of Mind Phase I : That Healin' Feelin' (Blue Note, 1970)
  • The United States of Mind Phase II : Total Response (Blue Note, 1971)
  • The United States of Mind Phase III : All (Blue Note, 1972)
  • In Pursuit of the 27th Man (Blue Note, 1972)
  • Silver 'N Brass (Blue Note, 1975)
  • Silver 'N Wood (Blue Note, 1976)
  • Silver 'N Voices (Blue Note, 1977)
  • Silver 'N Percussion (Blue Note, 1978)
  • Silver 'N Strings Play The Music Of The Spheres (Blue Note, 1979)
  • Guides To Growing Up (Silveto, 1981)
  • Spiritualizing The Senses (Silveto, 1983)
  • There's No Need To Struggle (Silveto, 1984)
  • Continuity Of Spirit (Silveto, 1985)
  • Music To Ease Your Disease (Silveto, 1988)
  • Rockin' With Rachmaninoff (Bop City, 1991)
  • It's Gotta Be Funky (Columbia, 1993)
  • Pencil Packin' Papa (Columbia, 1994)
  • The Hardbop Grandpop (Impulse!, 1996)
  • A Prescription for the Blues (Impulse!, 1997)
  • Jazz Has a Sense of Humor (Verve, 1999)

 

наверх